‘El arte y los artistas’ de Ernst Gombrich. Texto analítico.
Comencé un curso con una escultura utilizando materiales reusados. Por sí mismos, los materiales no son arte, pero, juntos, se convierten en arte. El arte y los artistas me hizo contemplar y reflexionar más acerca del proceso de cómo llevé a cabo ese mismo proyecto. A base de prueba y error, cambié materiales y la composición de los mismos para crear una escultura que me gustara y me sintiera confiada en entregar. Cuando vencí “todas las dificultades, [sentí] que [he] logrado algo en lo que nada puede ser añadido […] un ejemplo de perfección en nuestro muy imperfecto mundo” (Gombrich, 1950, pág. 33), tal como lo menciona Gombrich del Arte y los artistas.
Esta misma metodología la llevé a cabo en el segundo proyecto, el cual constituía en un cuento a base de una fotografía proporcionada. En este caso, a diferencia de la escultura, el cuento no es necesariamente ‘visual’, pero se puede comparar con una obra de arte. Considero que la literatura es una rama del arte y, asimismo, “la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema” (pág. 18). Escribí de la muerte, lo cual se podría considerar un tema tabú y, por consecuencia, no bello. Al contrario, lo que hace que el cuento se considere arte es la manera de narrar el tema y el desarrollo del mismo, ya sea a través de la trama o del mismo personaje, En la literatura, se transmiten emociones y sentimientos en palabras en vez de obras y colores; las palabras deben generar la belleza al leerlas, que la pintura genera al verla. Tal como un cuadro puede ser hermoso por sus técnicas y colores, un cuento puede ser hermoso por su técnica y pericia.
Con esto retomo el concepto en la lectura que “la confusión proviene de que varían mucho los gustos y criterios acerca de la belleza” (pág. 20) — lo que yo considero bello, otro puede no concordar. Por esto, el mayor obstáculo que se nos presenta al observar obras de arte es la “repugnancia [que] despojamos de costumbres y prejuicios” (pág. 29). El gusto se desarrolla y es una característica muy única de cada quien. Del mismo modo que “a mucha gente le gusta ver en los cuadros, lo que también le gustaría ver en la realidad” (pág. 15), a muchos no les gusta ver la realidad, perdiéndose en el arte e imaginación.
Al profundizar esto, llego a la conclusión que Gombrich tiene razón al decir que “nunca se acaba de aprender en lo que al arte se refiere” (pág. 36) porque todos tenemos diferentes experiencias y contextos sociales que nos llevan a diferentes resoluciones del mismo cuadro. “Siempre existen cosas nuevas por descubrir” (pág. 36) por medio del arte, los artistas y los testigos. Por lo tanto, “es infinitamente mejor no saber nada acerca del arte” (pág. 36) porque, por lo contrario, nunca tendríamos algo nuevo que descubrir.
— Montse