M.B NOVELS®

El panorama de la autopublicación en México

Autopublicar en nuestro país es como subirte a una montaña rusa sin saber lo que enfrentarás. Hay emociones fuertes, subidas empinadas y algunas caídas que te dejan sin aliento, pero, al final, es una experiencia única.

En los últimos años, plataformas digitales como Amazon Kindle y Google Play Books, entre otras, han abierto sus puertas a autores independientes, permitiendo que historias más allá de lo tradicional lleguen a lectores alrededor del mundo. Por supuesto, imprentadoras también son útiles para formatos físicos, pero aquellas vienen con sus propios retos.

Autopublicar vs. publicación tradicional

Si la publicación tradicional es como entrar a un club exclusivo, la autopublicación es como organizar tu propia fiesta. Tú decides el lugar, la música y las bebidas (aunque también te toca limpiar al final).

Mientras que las editoriales tradicionales pueden ofrecer prestigio y recursos, también suelen llevar a cabo procesos largos, llegando a limitar tu libertad creativa. Y, no solo esto, pero también ganas menos — entre un 8% y 25% de regalías por libros físicos y no más de 30% por libros electrónicos. (Se acostumbra a decir que no te vuelves millonario como autor… porque lo ‘millonario’ se lo queda la editorial.) Aunque las editoriales te ayuden a tener un mayor alcance, el sacrificio va más allá de las regalías e impactan tu libertad creativa.

Por otro lado, la autopublicación te permite mantener el control total de tu obra, desde la portada hasta la estrategia de marketing. Eso sí, también significa que tú eres el responsable de todo. Pero, en mi opinión, eso lo hace mejor. Tienes la oportunidad de escribir cuando quieras sin fechas límite y cómo quieras. Es costoso, claro, pero aquí es cuando decides qué es lo que llegarás a sacrificar. Hasta te quedarás con la mayor parte de las regalías.

Edición y corrección

La importancia de trabajar con un editor profesional y un corrector de estilo no se puede exagerar. La autopublicación ya viene con estereotipos y tener errores ortográficos baja la calidad de tu obra. Puedes escoger entre invertir en un editor o, simplemente, tener a un tercero que lea tu trabajo. — lo mejor sería alguien que te dé buenos comentarios, por más bruscos que sean. La retroalimentación te ayuda a pulir esas frases que a ti te parecen geniales, pero que podrían confundir a los lectores.

Al final, es decisión tuya con cuáles correcciones te quedas.

Formato del manuscrito

Es importante definir quién leerá tu manuscrito y en qué formato lo hará. Mandar un manuscrito a una casa editorial es distinto a editar un manuscrito para ser publicado por tu cuenta. Este último es mi favorito.

Me fascina mezclar tipografías para generar un ambiente específico en cada historia, pero esto no es para todos, claro. Igual, varía por formatos: un formato electrónico, por ejemplo, debe ser con tipografía ‘básica’ para ser fácilmente distinguido por el software. Mientras que tendrás más libertad creativa con un formato físico. En libros impresos utiliza un tamaño de letra 11 ó 12, con interlineado 1.2 a 1.5 y márgenes estándar. Siempre comprueba lo anterior antes de imprimir los ejemplares, ya que varía por tipografía.

A continuación, te dejo una tabla con la información específica.

Recuerda que no existe un ‘formato ideal’ en la autopublicación, pero sí existe un ‘no lo voy a leer porque no entiendo la tipografía’.

Diseño de portada e interior

Dicen que no juzgues un libro por su portada, pero todos lo hacemos. Tu portada es tu tarjeta de presentación, así que invierte tiempo (y si puedes, dinero) en hacerla atractiva. Si diseñar no es lo tuyo, plataformas como Canva son un buen punto de partida, pero un diseñador profesional puede marcar una gran diferencia. (En Canva, lee los términos y condiciones de las imágenes que utilices.) Toma en consideración las dimensiones de tu obra, incluyendo el lomo y contraportada.

A mí me encanta hacer diferentes portadas para libros físicos y digitales, pero esa decisión es bajo tu criterio. También, no olvides el interior: una mala maquetación puede convertir la lectura en una experiencia frustrante. Toma en consideración lo que te gusta y no te gusta de los libros que lees y haz ajustes para los tuyos.

Registro de derechos de autor

El registro de derechos de autor es esencial para proteger tu obra. Puedes realizar este trámite en el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR). Este paso asegura que tú, como autor, tengas el reconocimiento legal y los derechos exclusivos de tu obra.

Personalmente, registro mis obras en el United States Copyright Office, aunque más costoso, simplemente porque la página web de México no funciona de vez en cuando y mis obras están, principalmente, en inglés.

Ya que tengas tu registro, es hora de escribir tu página de copyright que se encuentra al principio de cada libro. Revisa cómo escribir esta página aquí.

Obtención del ISBN y código de barras

El ISBN (International Standard Book Number) es un identificador único necesario para la comercialización formal de tu libro. En México, puedes solicitar el ISBN y código de barras a través de la Agencia Nacional del ISBN de INDAUTOR. (El ISBN es únicamente el número del identificador; el código de barras es, pues el código de barras, adjunto a ese identificador.)

No queda de más mencionar que cada edición de una obra debe tener un ISBN y código de barras distinto. Por ejemplo, un libro impreso en pasta blanda tendrá un ISBN distinto al mismo libro impreso en pasta dura.

Este paso es crucial para la comercialización de tu obra.

También es importante aclarar que tener un ISBN no es lo mismo que los derechos de autor. El ISBN es un código único que identifica un libro en el mercado, facilitando su distribución y venta, mientras que los derechos de autor son un conjunto de derechos legales que protegen la obra del autor, otorgándole control exclusivo sobre su reproducción y distribución. Aunque ambos son esenciales en la publicación de un libro, el ISBN se refiere a la identificación del producto, y los derechos de autor a la protección de la creación intelectual.

Durante los años, he acumulado ligas a videos y artículos sobre la obtención del ISBN y demás. Te los presto.

Contratos y acuerdos

Si decides trabajar con distribuidores, liberadoras o plataformas de venta, asegúrate de firmar contratos claros que especifiquen regalías, tirajes y otros detalles. Considera consultar un abogado especializado en propiedad intelectual para evitar problemas futuros.

Uso de obras de terceros

Si tu obra incluye citas, imágenes o material de otros autores, es fundamental que verifiques los derechos de uso o licencias necesarios para evitar infringir la ley. El uso no autorizado de contenido protegido puede resultar en consecuencias legales graves, incluidas demandas y la retirada de tu obra del mercado. Asegúrate de contar con los permisos adecuados, ya sea mediante la compra de licencias o utilizando material que esté bajo dominio público o bajo licencias Creative Commons que permitan su uso. Esta precaución no solo te protege legalmente, sino que también muestra tu compromiso ético con el trabajo de otros artistas.